Lyndon's Studio大学的第四部作品。
本次拍摄涉及到了白天、黄昏、夜晚；室内、室外等各个时段、各种场景的拍摄，可以说是给摄影提出了较大的要求。
另外，值得一提的是本次摄影采用了电影摄影机BMPCC配合三个（广角、标准、长焦）定焦镜头拍摄，具有一定的实验性质。此处需要特别感谢不愿意透露姓名的现就读于北京电影学院的我的高中同学提供这套设备。
以下以场景的顺序撰写。
一、 蔬菜菜市场
该场景是一个整体光线其实不算暗，但强烈的太阳光线从菜市场两边的门射入，造成一个较为强烈的光比，菜市场内部便显得较为昏暗。LED灯板在这个场景中作用不大，只有对着被摄主体正面打光才能较为明显地提升其亮度。好在，得益于BMPCC的十三档宽容度，我可以较为全面地保留画面中的所有细节。
有一个镜头是男主从室外跑入室内的戏，这是全片少有的一个运动镜头，即使有斯坦尼康，我也明显地感到力不从心。为了跟上男主的脚步我至少尝试了五遍这个镜头。下次在尝试类似的运动镜头是可以考虑使用稳定器。
在拍摄第三个对话人物时，我犯了一个非常严重的错误，由于正片采用2.35:1的画幅剪辑，拍摄时是是用辅助的半透明遮罩来体现画幅的，而在这个镜头中，被摄对象的头被卡到了画框之外，万幸的是只是被卡到了2.53:1之外，还在原始的16:9素材内，还有抢救的余地。究其原因，是因为两位演员的身高差比较大，而且开拍之前也没有进行预演排练，我对机位的掌握还不够到位，导致了这个原因。从这以后，每次开拍前都应该有一个排练，并事先定好机位，不能再到现场来临时发挥了。
二、 宏大运
这场戏中最大的问题是演员的表演问题，扮演餐馆老板的演员十分出戏，演得太尴尬了。而摄影上的问题主要集中在对焦上，因为餐厅内的光线环境不理想，我将摄影机的光圈调大，导致景深较浅，而使用的镜头需要手动对焦，这就导致了频繁的对焦，容易出现偶尔对不准的情况。小监视器在一定程度上缓解了这个情况，但以后仍应该逐渐学习通过距离来判断焦距的能力。
三、 居民楼
这个地点选在学校的家属楼下，当天最大的问题是风比较大，而三脚架和相机比较轻，我不得不时刻关注三脚架有没有被风吹得晃动，这说起来也是一个比较可笑的问题，但还是值得记下，毕竟万一吹倒了就不好了。这场戏中大妈演员自带演技，一切都水到渠成。离开了昏暗的菜市场，天光也已变成黄昏的样子，我及时地调整了摄影机的参数，以适应新的环境。这可以说是最没有问题的一场戏了。
四、 住宅
在前往住宅的过程中发生了一件不可思议的事情，我们把话筒连着杆子整个弄丢了。这直接打乱了我们在住宅的拍摄计划。当我们发现这个事情之后，当即决定由摄助暂时担任摄影，而我回到出发的地点寻找录音设备。但很遗憾，当天并没有找到。
这个插曲给我深刻地上了一课，以后在转场的时候一定要清点好设备再出发，千万千万千万不能丢东西了。
除了这件事情以外，在房间内的拍摄还算顺利，主要还是由于拍摄时间长了，到了晚上大家都有些许疲惫，加上丢失价值近万元的录音设备，在这种情况下，我们仍然排除万难拍完了既定的镜头，已经是谢天谢地了。
主要的几个问题是，打光有欠考虑，我们没有带柔光纸或柔光板，底光应当是一个比较柔和的光，最后强行利用天花板反光。这导致沙发上人的影子很容易穿帮，可以明显地看到两个影子。另外，这里也出现了对焦的问题，这主要就是精神不集中造成的了。以后在拍片子之前一定要休息好，保持好充沛的精力去应对高强度的拍摄，否则真的会犯下很多低级的错误。
五、 肉铺
这是后期补拍的一场戏。我着重避免了对焦、参数设置等第一次拍摄时出现过的问题，目前来看应该说是有进步的。当然，一口吃不成一个胖子，我还需要大量的练习来不断加强摄影能力。
以上就是关于五个场景的总结。以后我还是会继续尝试新的摄影方法、摄录设备，不断提高自己在短片创作中的各项技能，以期能够独当一面。感谢三位老师，感谢导演、制片、演员、摄助老师。
另，
本次拍摄中出现了非常严重的器材丢失问题，价值约1万元的森海塞尔416麦克风+录音杆丢失，幸好是被好心大爷捡到了，一分钱没要就还给我们了。
这也警告⚠️我们，务必、务必、务必落实器材看护责任，无专人管理器材的情况下，一定、一定、一定要分配好各自负责的器材，并在开机、关机、转场、开车、下车时交叉确认器材情况！