Lyndon's Studio
概况：
时长：4’43”
拍摄时间：4小时
担任：摄影
设备：6D、A7S2、A7M3
本次短片实际上是一场对话的戏，因此摄影方面并没有太多的技巧可言。以下是主要的机位示意图。
图中蓝色的方块为三个主要的固定机位，其中C1是主机位。以下是3个机位的实际呈现效果：
这样的构图显然毫无技巧可言，但就是这么简单的构图其实在拍的时候也出现了问题。上图的C3原始素材实际上是这样的：
在这个构图中，主体人物所占比例过小，且背景很空，导致画面很不平衡。同时，灯光没有打好，导致墙的亮度不均匀，也加剧了画面构图的问题。这个画面给我最大的教训就是，越是看起来简单的东西越不能掉以轻心。分镜要尽量画得准确，实施起来也要时刻注意监视器的画面，切不可想着一切都有后期可以救场。
以上这组镜头是一个手持长镜头，由室外移动到室内，一个最大的问题就在于避无可避的光线变化。室外非常明亮，走进室内，瞬间就会变暗。受制于设备的功能，无法做到同步光线的变化自动调整参数，只能手动一档一档地调整。这就造成了画面会有光线上的跳跃感，一跳一跳的。然而由于这是最后拍摄的镜头，店家给我们的时间也有限，只好放弃进一步的尝试。
这归根结底还是堪景不力，没有预想到场地中会发生的各种状况。在以后的拍摄任务正式进行前，一定要先到场地，至少在脑中把每个镜头过一遍，考虑天时、地利、人和这三大变量会造成的影响。像这次的这个镜头，如果长镜头无法完成，就应该及时拆分成几个镜头的组合，不能因为追求技巧而丢掉更基础的东西。
同时，在实际拍摄过程中，我也意识到了分镜的重要性，很多机位需要反复跟导演探讨画面，这就是因为前期我没有充分画好分镜头的原因。我认识到，作为摄影，一定要让每个画面都在心中有数，否则时间紧，又混乱的情况下一定会出错，而且很可能出大错。
美术方面，在这个项目中，实际上美术工作基本上是没有怎么做的。可能因为是本学期第一个片子，大家都还没有太进入状态。场地是拍摄前一天才找好，在时间如此紧迫的情况下我也没有抓紧时间对场地作出更好的优化，也没有事先演练走位，这都是造成拍摄画面欠佳的原因。最后大家只是利用拍摄地现有的条件和桌布等物品，对场地做了些调整。以后的拍摄中，必须抓紧一切可利用的事前时间，做足准备，尽量缩短实际进场拍摄的时间，以留出更多的时间裕度来追求更好的效果。
总的来说，这个片子的摄影工作存在着诸多的问题，首要解决的是构图，这是作为一个摄影师的基本修养。然后是要对环境有敏锐的观察力，要知道如何改造一个比较不好看的环境，比如大白墙得用适当的装饰物去填充。拍对话戏的时候，还得时刻考量轴线的问题，不要不小心越轴了。